We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Оскар Уайльд створив знаменитий афоризм: «Мода - це те, що носиш сам. Така рішуча позиція зробила Шанель світовою знаменитістю, а її знахідка стала символом елегантності, смаку і розкоші.

Так в моду увійшов новий термін - «стиль Шанель». Та й сама вона не соромилася прикрашати і кроїти історію свого життя.

Дитинство Коко від біографів приховано в тумані. Відомо, що народилася майбутня легенда 19 серпня 1883 року на заході Франції в місті Сомюре. Батько Коко торгував на ярмарках, а дівчинка стала результатом позашлюбного зв'язку чоловіки з якоїсь Жанною Деволь. Згодом та померла в злиднях, а саму Габріель батько по суті, викинув, віддавши в 12-річному віці в притулок при монастирі. Двадцятирічну дівчину черниці визначили в на роботу в трикотажний магазин у місті Мулен.

Там молода Габріель швидко заслужила повагу замовників і господарів - Шанель відмінно шила одяг для дітей і жінок. А у вільний від роботи час вона співала в кафе. Там вона наспівувала модний в той час шлягер «Хто бачив Коко у Трокадеро?». Так і народилося її прізвисько - Коко. Сама ж Мадемуазель воліла не згадувати про свою кар'єру співачки, пропонуючи свою версію походження прізвиська. За її словами батько обожнював маленьку Габріель, називаючи ципленочка ( «коко» на французькому).

Сама Шанель все своє життя ненавиділа власне походження і злидні. Саме тому вона і розвинула таку бурхливу діяльність, прагнучи всіма силами домогтися успіху. Коко мріяла забути про приниження, нещасне дитинство, самоті і порожнечі. Саме тому вона в 1905 році звернула увагу на Етьєна Бальсана. Молодий буржуа немов уособлював розкіш і свято, дівчині здавалося, що це її доля. Коко оселилася в його замку, повністю занурившись в неробство - до полудня валяючись в ліжку і читаючи книжки. Однак сам Бальсан швидко зрозумів, що така обраниця не для нього.

Новим другом Шанель став молодий англієць Артур Кейпел, на прізвисько «Хлопчик». Він порадив сподобалася йому француженці відкрити власний магазин капелюхів, пообіцявши навіть фінансову допомогу. Так Коко переїхала з замку в холостяцьку квартиру свого молодого чоловіка в Париж. Тут вона швидко взялася за справу - її клієнтками стали спершу колишні коханки Кейпел, а потім і їх подружки. Справи молодий капелющниці пішли в гору, в 1910 році вона позичила гроші і на вулиці Камбон відкрила власне ательє з гучною назвою «Моди Шанель». Незабаром вулиця стане відома на весь світ, на півстоліття нерозривно зв'язавшись з ім'ям Мадемуазель Коко.

Капелюшні бутики, хоча і були успішними, не могли задовольнити Коко. Сама вона мріяла про створення власної лінії жіночого одягу. Тільки ось прав на створення суконь у Шанель не було - вона не була професійною кравчинею, так що влада тут же припинили б незаконну конкуренцію. Тоді Коко знайшла інший вихід - вона стала шити сукні з джерсі, хоча раніше ця тканина йшла виключно на чоловічу нижню білизну. Такий крок приніс їй капітал. Схожим образів народжувалися і інші революційні сукні від Шанель.

У своєму творенні вона не придумувала складнощів, а просто спрощувала. Шанель не малювала моделі і не шила їх, вона просто накладала тканину на манекенницю і тут же шпильками створювала з безформною маси потрібний силует. Так Коко метеором увірвалася в світ моди, звернувши на себе загальну увагу. Вона створила новий стиль, раніше для жінок просто немислимий - спортивні костюми. Шанель не побоялася з'являтися на пляжах в матросці і обтягує спідниці.

Незабаром Коко створить редингот взагалі без пояса і прикрас, а бюст і жіночі вигини будуть заховані з чоловічою строгістю. Завдяки Шанель з'явилася занижена талія, жіночі штани, пляжна піжама і сукня-сорочка. Стиль модельєра був простим, практичним, але разом з тим і елегантним. Цікаво, що хоча сама Коко і ввела моду на жіночі брюки, сама вона носила їх рідко. На її думку цей предмет одягу все одно краще всього виглядатиме на чоловіках.

У 1917 році завдяки Шанель з'явилася мода на короткі, «чоловічі», зачіски. Коко розуміла, що за ними простіше доглядати. В результаті модельєр одного разу просто відрізала свої коси і вийшла в світ. Цікавим вона просто пояснювала, що в її будинку загорівся газова колонка обпалила їй волосся. Але ж до того моменту вважалося, що жінки просто зобов'язані носити довге волосся.

Але в 1919 році світ Шанель перекинувся - в автокатастрофі загинув Артур Кейпел. Трагедія сильно вплинула на жінку. Кажуть, що саме під впливом цього нещастя Шанель і ввела в моду чорний колір, немов би змусивши всіх жінок носити траур за своїм коханим. Сама ж Коко носити траур права не мала - вона була одружена за Артуром. Спочатку сукні шилися з забутого нині креп-марок, вони були прямого крою з вузькими рукавами і до колін.

Довжина спідниці була революційної, Коко вважала, що вище плаття піднімати не варто, так як мало яка жінка може похвалитися своїми ногами. Маленьке чорне плаття швидко набуло культовий статус, ставши справжнім символом. До сих з'являються все нові і нові інтерпретації цього твору Шанель. Здається, що її творіння ніколи не вийде з моди.

У 1920 році Коко відкрила Будинок моделей в Біарітце, там же вона познайомилася з російським емігрантом, князем Дмитром Павловичем. Хоча їх роман і був коротким, він ознаменував появу у творчості Шанель радянських часів. Завдяки коханцеві Коко внесла в колекції деталі російських народних костюмів. Але найголовніше було те, що князь познайомив її з хіміком-парфумером Ернесто Бо, чий батько служив імператору. Зустріч виявилася знаковою. Через рік тривалої роботи і численних дослідів Ернест пред'явив «духи для жінки, які пахнуть, як жінка».

До складу знаменитого синтезованого парфуму увійшло відразу 80 компонентів. Духи, не повторювали, як це було прийнято, запаху якогось квітки. Золотиста рідина була розлита в кришталевий прямокутний флакон. Нехитра форма і скромна етикетка були протиставлені традиційним химерним рішенням. Успіх парфуму надовго пережив творців, і сьогодні «Шанель №5» є найбільш продаваними на планеті духами.

А на початку 1920-х Шанель зайнялася ще й ювелірними виробами. Вона навчила змішувати в одній прикрасі натуральні камені і стрази. У ті роки Коко перебувала в самому центрі паризької культурного життя. Жінка стала частиною богеми - вона ходила на балет, спілкувалася з Пікассо, Дягілєвим, Стравінським, Кокто. Багато чоловіків з здивування виявляли певною модельєрші недурний жінку з оригінальним мисленням.

Чоловіків манила її зовнішність, сильний характер, цілеспрямованість. Поступово радянський період зійшов нанівець, а в житті самої Коко з'явився новий чоловік - герцог Вестмінстерський. Роман з ним розтягнувся на довгі 14 років. Для самої Мадемуазель такий зв'язок виявилася незвично довгої, завдяки їй француженка поринула в новий для себе світ - англійської аристократії.

У нових будинках, де вона виявлялася завдяки герцогу, Коко бачила свій довгоочікуваний притулок. В результаті Шанель стала все частіше гостюватимуть в Англії, подорожувати на яхті свого обранця. У маєтку у герцога на уїк-енди збирався бомонд, серед півсотні гостей бував і сам Вінстон Черчілль з дружиною. Вплив Англії відбилося і на творчість модельєра. Вона зуміла зробити англійську мужність жіночої. У колекціях з'явилося багато твіди, блуз і жилетів в смужку, спортивні пальто і непромокальні плащі. Габріель подібно англійцям полюбила светри.

Кажуть, що Коко неодмінно б стала дружиною герцога, якби народила йому спадкоємця. Поки в англійця бушувала пристрасть, він хотів цього. Одна в 1928 році Коко було вже 45, лікарі не змогли допомогти здійснитися мрії. Після одруження герцога на інший закінчився і англійський період. Мадемуазель знову з головою присвятила себе роботі. Вона перебувала в зеніті слави, успіх був на боці всім її починанням. Навіть у чоловіків Коко продовжувала користуватися успіхом.

Восени 1939 року Шанель закрила всі свої підприємства, втративши бажання працювати. Після війни її спробували затримати, звинувативши в романі з німецьким аташе. Нова влада Франції погодилися відпустити Коко на свободу в обмін на обіцянку виїхати з країни. Так, на добрий десяток років Шанель пішла з професії, проживши в тихій Швейцарії до 1953 року.

На той час з'явилося вже нове покоління модниць, які знали Шанель тільки по її духам. Своє повернення Коко пояснила банальної тугою у справі. До того ж їй не подобалася робота сучасних паризьких дизайнерів. Нова колекція Шанель викликала обурення і шок, говорили, що модельєр не показала нічого нового. Однак вічна елегантність і була козирем Коко. Реванш було взято всього через рік - злегка перероблена колекція була тріумфально зустрінута в США. Модниці знову стали одягатися в сукні від Шанель, а сама вона перетворилася в магната, керуючого найбільшим Будинком в світовій моді.

Незважаючи на безліч великих людей, які жили і творили поруч з Шанель, в кінці життя вона залишилася самотньою. Коко померла 10 січня 1971 року народження, а поруч з нею виявилася тільки покоївка. На той момент модна імперія заробляла 160 мільйонів доларів на рік, а в гардеробі самої Шанель знайшли тільки три наряди, зате дуже стильних, як вона сама, звичайно ж, вважала. Похована Шанель в Лозанні, де вона відчувала себе захищеною. Сьогодні французька компанія виробляє і торгує одягом і предметами розкоші, маючи власних 147 бутиків по всьому світу. Головним дизайнером є Карл Лагерфельд, а оборот компанії становить понад мільярд доларів.


Дивіться відео: Adam Travi$ x ВЕЧНО SONNIY - Шанель. Official Audio


Попередня Стаття

Жіночі ісландські імена

Наступна Стаття

Найбільші біржові програші